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Concerto con il baritono Leon Kim in occasione della presentazione del libro di Alberto Franchetti

  • Emanuela Campanella
  • 15 giu 2016
  • Tempo di lettura: 6 min

ALBERTO FRANCHETTI: L’UOMO, IL COMPOSITORE, L’ARTISTA

a cura di Paolo Giorgi e Richard Erkens - Lucca, Libreria Musicale Italiana, 2015

Firenze, Sala del Buonumore - Conservatorio “Luigi Cherubini”

Sabato 18 giugno 2016, ore 17

Davide Ceriani, Cesare Orselli, Richard Erkens relatori

Il compositore Alberto Franchetti (1860-1942), eminente personalità del cosiddetto “lungo Ottocento” musicale, fu uno dei più conosciuti compositori della Giovane Scuola italiana, insieme a Giacomo Puccini, Pietro Mascagni e Ruggero Leoncavallo; grazie ai successi operistici internazionali delle sue opere liriche Asrael (1888), Cristoforo Colombo (1892) e Germania (1902), Franchetti ebbe una notevole fama fino agli anni venti del XX secolo, per poi cadere nell’oblio fino agli anni più recenti.

Nel settembre 2010 è stato organizzato, a cura dell’Associazione per il musicista Alberto Franchetti di Reggio Emilia, un convegno internazionale sulla sua figura, volto a dare l’avvio ad una nuova valorizzazione a lui e alla sua opera. Gli atti del convegno, ampliati nei contenuti e curati da Paolo Giorgi e Richard Erkens, costituiscono il volume Alberto Franchetti: l’uomo, il compositore, l’artista (LIM, 2015), nel quale si affronta la figura del compositore sotto vari aspetti: l’analisi delle composizioni sinfoniche, gli aspetti drammatico- musicali delle sue numerose e articolate opere liriche, e la ricezione in Europa e in America della sua produzione; completa il volume una ricca sezione di documenti, riguardanti nuove fonti biografiche, lettere manoscritte inedite che riguardano la collaborazione tra Franchetti e Gabriele D’Annunzio per realizzazione de La figlia di Iorio del 1906, nonché il catalogo del Fondo Alberto Franchetti depositato dal 2013 presso la Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia.

PROGRAMMA

da Don Bonaparte "Mi voglion tanto bene"

da Fior d'Alpe "Son due anni! Due secoli!"

Foglio dall'album - per pianoforte

Elegia - per pianoforte

da Asreael "Scesa è la notte ed ei non torna ancor"

da Cristoforo Colombo "Perché piangete ignavi"

"Bella regina ai miei piedi?" . Duetto

Cecilia Bagatin, mezzosoprano

Leon Kim, baritono

Anna Toccafondi, pianoforte

Cesare Orselli, storico della musica, conferenziere, giornalista, docente di Storia della Musica

al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, al D.A.M.S. della Calabria e di Firenze.

I suoi studi sono principalmente rivolti al teatro d’opera italiano fra Otto e Novecento e alla

lirica da camera, con contributi a convegni e a volumi monografici. Ha scritto saggi e note su

circa 200 titoli di opere e oratori, pubblicato i volumi Il madrigale, Le origini del

melodramma, Richard Strauss, Toscana: una scena incantata, Francesco Cilea, Monteverdi,

Pietro Mascagni, e sono in corso di stampa una sua raccolta di saggi sul teatro italiano tra ‘800

e ‘900 (Un Pantheon in crisi) ed una sul teatro europeo (Da Parigi a San Pietroburgo). Sue

voci figurano nel D.B.I. Treccani, il DEUMM Utet, l'Enciclopedia dell'opera Longanesi, il

Repertorio di musica sinfonica Ricordi, il Dizionario dell’opera Baldini e Castoldi, la Guida al

teatro d’opera Zecchini. Ha scritto il libretto per Il sosia (da Dostoevskij) per Gaetano Giani

Luporini, tradotto i Trois opéras-minute di Milhaud e Der Schulmeister di Telemann; ha

riscoperto lavori inediti di Mascagni, Catalani e Cilea, curata l’edizione delle Liriche di

Mascagni e l’incisione in CD delle Romanze di Mascagni e di Cilea, della produzione

sinfonica, di quella pianistica, e delle inedite cantate di Mascagni In filanda e Alla gioja.

Membro di giuria in concorsi di canto, nella sua vasta attività organizzativa, si segnala la

direzione artistica dell’associazione Firenze Lirica, dell’orchestra OMEGA, del Festival Opera

Barga e del Teatro Massimo Bellini di Catania.

Davide Ceriani ha conseguito il Diploma di sassofono presso il Conservatorio di Bologna nel

1999; la Laurea in lettere e filosofia presso l'Università di Firenze nel 2003; e il Dottorato in

musicologia presso la Harvard University nel 2011. È stato Mellon Postdoctoral Fellow presso

la Columbia University dal 2011 al 2013; dal settembre 2013 è assistant professor di storia

della musica presso la Rowan University nel New Jersey.

Recentemente ha ricevuto l'Ora Frishberg Saloman Research Fund offerto dall'American

Musicological Society e l'Adrienne Fried Block Fellowship offerto dalla Society for American

Music. Ha pubblicato in volumi miscellanei e un suo articolo su Franchetti è stato recentemente

accettato da Nineteenth-Century Music Review.

Richard Erkens, ha studiato Scienze teatrali con particolare riguardo al Teatro musicale, alla

Musicologia alla Letteratura tedesca moderna e contemporanea, presso l'università di Bayreuth,

proseguendo poi gli studi di Musicologia e Scienze teatrali alla Libera Università di Berlino

(Magister Artium); ha svolto soggiorni di ricerca presso il Centro tedesco di studi veneziani a

Venezia e presso l'Istituto Storico Germanico di Roma.

Nel 2010 ha conseguito il dottorato di ricerca alla Libera Università di Berlino con una

monografia sul compositore italiano Alberto Franchetti. E' stato docente di Musicologia storica

presso la Hochschule für Musik, Theater und Medien a Hannover. Ha svolto l'attività di

giornalista freelance a Berlino. E' stato responsabile per la drammaturgia musicale e

vicedirettore artistico per le produzioni d'opera presso il teatro di Lubecca. Dal 2015 è

collaboratore scientifico al DHI Roma con un progetto di ricerca sul ruolo e l''influenza

dell'impresario nell’Italia settecentesca.

Cecilia Bagatin, dopo il diploma in chitarra classica conseguito presso il Conservatorio di

Bologna sotto la guida del M° Piero Bonaguri, si laurea in Scienze Politiche presso l'Università

degli Studi di Bologna. Si laurea quindi in canto lirico presso il Conservatorio di Firenze con il

massimo dei voti e la lode, seguita dalla Prof.ssa Donatella Debolini. Ha seguito vari corsi di

perfezionamento: presso l'Accademia di Musica di Fiesole su Le 'Nozze di Figaro' col M°

Gianni Fabbrini, a Montepulciano con Edda Moser, a Montagnana – Padova – con Daniela

Dessì. Ha vinto numerosi premi in concorsi lirici internazionali: è finalista al Concorso

“Hàriclea Darclèe”di Braila (Romania); vince il premio “Accademia degli Oscuri” e il premio

speciale della giuria al Concorso Internazionale “Giulio Neri “ di Torrita di Siena; vince il

ruolo di Donna Elvira nel Don Giovanni di Mozart per l'Opera Studio di Weimar; nel giugno

2014 è finalista al concorso internazionale di Placido Domingo a Valencia; nell'aprile 2015

vince il ruolo di Orfeo nell'opera omonima di Gluck e debutta al teatro Bonci di Cesena, con la

regia d Francesco Esposito. In qualità di solista ha preso parte a varie produzioni fra quali la “

Petite Messe Solennelle” e lo “ Stabat Mater” di Rossini a Roma con la partecipazione dell'

RBS Europa Choir. Nel settembre 2012 al festival di Ravenna “Dante 2021” e nel gennaio

2015 è Donna Elvira nel Don Giovanni di W. A. Mozart alla Liszt Academy di Budapest.

Hankyol Kim, in arte Leon Kim ha iniziato gli studi di canto all’Università Han-Yang della sua città, sotto la

guida del baritono Sunghyun Ko, laureandosi nel febbraio 2013. Ha vinto il primo premio exaequo al Concorso lirico Internazionale “Riccardo Zandonai”(2016), oltre ai premi speciali

“Opera Aragon”e “Premio Lirica World”; il primo premio assoluto al Concorso

Internazionale "Cappuccili, Patanè, Respighi" edizione 2015. E' risultato finalista all'edizione

2016 del concorso internazionale Francisco Viñas e primo premio assoluto al Concorso

Internazionale "Giulio Neri" edizione 2016 (oltre al premio del pubblico). Ha ricevuto altri

numerosi numerosi premi in concorsi internazionali di canto: è risultato finalista al Concorso

Internazionale per cantanti lirici "Linz” in Austria; il primo premio al Concorso Nazionale per

cantanti lirici "Sung-Jung" di Seul; il primo premio al Concorso Nazionale per cantanti lirici

"National Opera" di Seul; il secondo premio al Concorso Nazionale per cantanti lirici "Dongah" di Seul; il terzo premio al Concorso Nazionale per cantanti lirici "Jung-ang" di Seul; il

terzo premio al Concorso Nazionale per cantanti lirici "Se-il" di Seul. Ha debuttato i seguenti

ruoli operistici: Rigoletto nell'opera “Rigoletto” di Giuseppe Verdi (Corea); Masetto nell'opera

Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart (Corea). Ha recentemente tenuto un recital

operistico in Russia diretto dal M° Taechul- Noh e numerosi concerti da camera e operistici in

Italia. Frequenta il biennio specialistico in canto lirico presso il Conservatorio Cherubini di

Firenze sotto la guida di Donatella Debolini.

Anna Toccafondi, ha conseguito il diploma di Pianoforte col massimo dei voti, la lode e la

menzione d’onore – sotto la guida del M° Giorgio Sacchetti – presso l’Istituto Musicale

Pareggiato “P. Mascagni” di Livorno, seguendo parallelamente gli studi classici.

Successivamente si è dedicata al repertorio vocale da camera frequentando corsi dei

perfezionamento e masterclass sul Lied e sulla Mélodie tenuti da Elly Ameling, Walter Berry,

Rudolf Jansen, Dalton Baldwin, Paul von Shilhawsky e da Jörg Demus. Si è poi diplomata al

Conservatorio “A. Boito” di Parma in Musica vocale da camera col massimo dei voti.

Collaborando con cantanti, tra i quali Alessandro Corbelli, Roberto Abbondanza, Liliana Poli,

Leonardo De Lisi, Lorna Windsor, ed altri, ha tenuto concerti per importanti società musicali

italiane e straniere. Ha ideato Il Canto di Francesca da Rimini, spettacolo musicale con l’attrice

Pamela Villoresi e il soprano Lavinia Bini, sui versi di Dante; insieme col drammaturgo Luca

Scarlini ha realizzato spettacoli che, utilizzando una molteplicità di linguaggi, sviluppano

tematiche storiche e letterarie. Col tenore Leonardo De Lisi, ha realizzato per l’etichetta

discografica Vocalia, un CD in prima registrazione, dedicato alle liriche da camera di Mario

Castelnuovo Tedesco; per la NBB Records ha inciso un recital con il contrabbassista Teruhiko

Saito, oltre che un CD dedicato alle melodie di Bottesini per voce, contrabbasso e pianoforte.

E’ docente di Accompagnamento pianistico presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze.

Collabora stabilmente con l’Università di Ann Arbor nel Michigan e con l’Università di Green

Bay nel Wisconsin per le quali ha tenuto master class sul repertorio vocale italiano.

 
 
 

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